Que época curiosa, vejam só.

Dia desses, navegando pelo site de algumas editoras que gosto, me dei conta de que a retomada das publicações de fotolivros criou uma situação um tanto quanto anacrônica para a produção de fotografia contemporânea brasileira.

Cada vez mais, os fotolivros são concebidos com formatos muito particulares de leitura, desenhos e montagens que influem diretamente no resultado final da obra. Vamos caminhando para a direção em que fotografias soltas, sozinhas, em nada representam aquilo que o artista quer comunicar.

Ou seja, o simples contato com imagens jogadas na internet já não sacia a compreensão sobre os trabalhos.

Um amigo geólogo –que se interessa demais por fotografia– me indicou um livro chamado “Mandy and Eva”, lançado recentemente pela holandesa Willeke Duijvekam. Não se trata de um livro, mas de dois, lidos ao mesmo tempo e sobrepostos. Entendeu? Pois é.

“Mandy and Eva” conta a história de duas meninas transgêneras. O livro é construído de forma que as duas narrativas sejam entrelaçadas. Você abre a publicação e ela se “esparrama” em duas –a página de um dos livros é sempre intercalada com a página do outro. Mesmo que o vídeo abaixo explique o processo, está claro que a publicação é uma experiência sensorial que deve ser lida fisicamente e não por uma tela de computador.

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Os exemplos dessa percepção sensorial são muitos. “(based on a true story)”, de David Alan Havey, a coletânea “Latino/US Cotidiano”, lançado pela editora mexicana RM, “Paloma Al Aire”, de Ricardo Cases e até o gigantismo de “Hustlers”, de Philip Lorca diCorcia.

Todos eles têm particularidades que necessitam de um esforço maior do que apenas uma passagem, ainda que demorada, de cliques virtuais. O contato físico se faz necessário para entender todas as suas nuances.

Quando falo sobre situação anacrônica para a produção contemporânea brasileira é porque o panorama nacional é, de fato, em total descompasso com o que vem sendo feito fora do país. Exceto poucos exemplos de publicações como “Sobre São Paulo”, de Claudia Jaguaribe –uma folha única que se desdobra em 20 metros– e “1990” do brasileiro quase norte-americano Marcelo Krasilcic, em que dois livros são grudados por um ímã, pouco é produzido e explorado dentro do novo universo dos fotolivros.

Vale ainda lembrar de “Desaudio”, de Lucas Lenci, que vem acompanhado de uma “capa acústica” e o esmero e cuidado de Gui Mohallem com “Welcome Home”. Mas, mesmo que existam outros exemplos, é fato que a produção, em geral, ainda é muito tímida e fraca. Pouco ousamos em nossas publicações, pouco saímos do tradicional “cubo branco”, em que as páginas de um livro de fotografia são tratadas apenas como elementos bidimensionais.

Estamos deixando de explorar diferentes tipos de lombadas, texturas, papéis, cortes e formas de perceber os fotolivros. É muito pequeno limitar a experiência de um impresso ao simples ato de virar páginas.

O que falta então? Bons designers o país tem aos montes. Bons fotógrafos também. Boas editoras? Especializadas em fotografia são pouquíssimas. Mas o caminho então é a autopublicação, ora bolas. Talvez falte uma cultura de publicação que atravesse a barreira do fanzine independente.

Talvez, ainda, o que falte é público consumidor, mas aí é outra história triste.

O anacronismo também se encontra na distância. Faltam livrarias que tragam esses fotolivros com maior rapidez para o país. Demorar três meses para receber uma obra, ainda que seja comprada pela Amazon, faz lembrar de um mundo sem MP3 e torrent. Acompanhar os lançamentos pela internet, sabendo de todas as possibilidades físicas que uma publicação impressa pode oferecer, é quase como um cachorro diante de um forno de padaria.

Não se trata de copiar o que acontece lá fora apenas para estar na onda. É criar uma cultura própria de publicação de fotografia, até mesmo para gerar algo genuinamente original (e nacional).

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